Verismo Opera의 정의와 발전 그리고 작품들

오페라 작곡가 피에트로 마스카니

베리스모 오페라의 정의와 발전

19세기 후반에 이탈리아에서 시작된 베리스모 오페라라는 일상생활에 대한 묘사를 중요하게 생각한 사실주의 오페라입니다, "Verismo"라는 말이 이탈리아어로 사실주의를 의미하는 단어입니다. 베리스모 오페라는 틀에 박힌 전통 오페라의 구조, 형식, 주제, 등장인물 등 모든 부분에 대해 새로운 해석을 하고 있습니다. 우리와 우리 이웃과 같은 아주 평범한 사람들의 삶 안에서 벌어지는 사랑, 갈등, 미움, 질투, 음모, 불의, 부정 등을 꾸밈없는 솔직한 방식으로 표현합니다. 베리스모 오페라는 중요한 몇 가지의 특징을 가지고 있는데, 사건을 이상적이거나 아름답게 꾸미는 것이 아닌 자연 그대로의 사실들을 작품화했다는 것입니다. 이러한 경향은 사회적 불의와 계급의 차이에 대한 비판과 그것을 바꾸어보고자 하는 인식의 발전으로 가능하게 되었습니다. 음악적인 특징으로는 화려하고, 꾸밈이 많았던 예전의 형식을 쓰지 않고 인간 본연의 감정에 중점을 둔 단순하고 직관적인 멜로디를 사용합니다. Pietro Mascagni의 "Cavalleria Rusticana"를 베리스모 오페라의 최초 작품으로 말합니다. 이 오페라에서 지금까지 오페라 무대에 잘 올려지지 않았던 불륜, 부정, 살인 등과 같은 사건들이 가감 없이 표현되며, 순수한 감정의 묘사는 관객들이 오페라에 빠지도록 만들었습니다. 베리스모 오페라의 등장인물들은 왕, 신화 속의 인물들, 영웅, 높은 신분의 귀족이 아니라 지금 나와 나의 친구들입니다. 그들의 이야기를 보여줌으로써 관객들은 더 깊이 공감하고 감정이입을 하게 되기에 베리스모 오페라는 빠르게 성공하게 됩니다. 이러한 장점들로 인해 이탈리아에서 시작된 베리스모 오페라는 전 세계로 확산됩니다. 

주요 작곡가와 작품

Pietro Mascagni는 베리스모 오페라를 가장 먼저 알린 작곡가입니다. "Cavalleria Rusticana"는 당시 유명한 손초뇨 콩쿠르에 입상하며 세상에 나오게 됩니다. 이탈리아의 시칠리아가 배경으로 사랑, 질투, 배신, 불륜, 주정, 복수를 빠른 전개로 그려냅니다. 초연은 로마의 코스탄치 극장에서 했는데 대단한 성공을 이루었습니다. 그는 다음 작품으로 역시 사실주의 오페라인 "L'Amico Fritz"와 "Iris"를 발표합니다. 첫 작품만큼 큰 성공은 아니었지만 두 작품도 그의 사실주의적 예술을 잘 보여주는 작품입니다. Ruggero Leoncavallo는 그의 오페라 "Pagliacci"로 베리스모 오페라에 의미 있는 작곡가입니다. 이 오페라는 이탈리아 전역을 돌아다니며 공연하는 유랑극단 안에서 발생하는 사건들을 묘사합니다. 특히 루제로 레온카발로는 등장인물의 감정을 효과적인 오케스트레이션으로 표현하는데 큰 재능을 가지고 있습니다. 그의 멜로디와 오케스트라 그리고 캐릭터의 감정적 노래가 혼합되어 폭발력을 일으키게 됩니다. 다음 소개해 드릴 작곡가는 Umberto Giordano입니다. 그의 작품 "Andrea Chenier"와 "Fedora"를 통해 사회적 불의와 그 속에서 갈등하는 등장인물들의 심리를 표현합니다. 그의 오페라들은 잘 짜인 스토리 위에 풍부하고 격정적인 멜로디와 잘 혼합되어 관객들을 감동하게 합니다. "Andrea Chenier"가 특히 유명한데 프랑스 혁명기의 프랑스가 배경입니다. 불합리한 정치적 상황과 죽음 앞에서도 당당한 사랑과 희생을 아름다운 아리아와 이중창 그리고 강렬한 합창으로 표현하고 있습니다. 오페라 "Fedora"는 러시아를 배경으로 하고 있으며 질투, 집착 배신과 복수의 이야기를 Umberto Giordano만의 감동적 멜로디로 표현한 오페라입니다. 전 세계적으로 너무나도 유명한 오페라 작곡가인 :Giacomo Puccini"는 제가 얼마 전 낭만주의 오페라를 소개하는 글에도 등장했던 작곡가입니다. 그는 낭만주의와 사실주의 오페라 두 장르 모두에 해당하는 작품을 발표했는데, 그의 초기 오페라인 "Manon Lescaut'와 "La Boheme"에서는 아름다운 멜로디와 이상적이고 낭만적인 등장인물들의 삶을 묘사하는 낭만주의 오페라의 색채를 가지고 있지만, "Tosca"와 "Madama Butterfly"같은 작품에서는 베리스모 오페라와 더 가까운 등장인물들과 사건들을 꾸미지 않고 사실적으로 묘사하는 베리스모 오페라 형식을 취하고 있습니다. 푸치니는 낭만주의와 베리스모 오페라를 섞어서 사실적이며 아름답고 낭만적인 오페라를 작곡한 것입니다.

성과와 혁신

19세기 말 이탈리아에서 일어난 사실주의에 바탕을 둔 "Verismo"오페라는 21세기인 현재까지 오페라와 음악 그 외 많은 장르에서 영향력을 발휘하고 있습니다. 보편적인 인간의 삶에 대한 현실적인 접근으로 관객들은 괴리감을 없애고 오페라에 깊이 빠질 수 있게 됩니다. 이러한 관심은 많은 예술가들이 베리스모 오페라의 구조와 형식 주제에 대해 연구하게 합니다. 베리스모 오페라는 거짓이 아닌 진실한 감정 표현과 그에 맞는 극적 음악을 사용했으며 불협화음이나 반음계적 화성을 이용하여 강렬한 심리 묘사를 했습니다. 이러한 시도들은 오페라의 표현력을 더욱 높였으며, 다양한 음악적 묘사를 가능하게 했습니다. 이러한 경향은 평범한 사람들의 현실적인 삶을 깊이 있게 표현하고자 하는 문학에 깊은 영향을 미칩니다. 후대의 작가와 극작가들은 사회적 불합리, 불평등, 고통 등을 이해하기 위해 많은 노력을 기울이게 됩니다. 그림과 조각 등에도 이상화된 것이 아닌 자연 그대로의 것들을 생생하게 표현하려는 움직임을 보입니다. 그리고 베리스모 오페라의 사회적 불의에 대한 비판과 이에 맞서는 자세는 관객들이 이러한 진실을 깨닫게 하고 타파하게 하도록 성찰할 수 있는 기회를 제공합니다. 베리스모 오페라는 전 세계적으로 퍼져 각 지역의 문화와 특성에 맞는 작품들이 발표되고 있고 공연되고 있습니다. 많은 나라의 오페라 극장에서 그 나라의 국민들이 감동하는 사실주의 오페라가 공연되고 있는 것입니다. 결론적으로 베리스모 오페라는 전통 오페라에 반하는 변혁을 의미합니다. 우리의 일상과 거리가 있는 예술이 아닌 현 사회에 관련이 깊은 문제들을 주제로 삼고 사실적으로 등장인물들의 감정을 묘사합니다. 이 작품들은 개개인의 경험과 삶을 대변하고 있으며 그들에게 감동을 주며 지속적으로 성장하고 있습니다.