오페라 Cavalleria Rusticana의 작곡가와 등장인물의 성격

오페라 카발레리아 루스티카나의 배경인 시칠리아

오페라 카발레리아 루스티카나 "Cavalleria Rusticana"에 대한 연구를 통해 작곡가 "Pietro Mascagni"에 대해 알아보고 오페라 전반에 걸친 음악을 통해 줄거리와 등장인물의 성격을 분석해 보겠습니다. 그리고 카발레리아 루스티카나 오페라가 후대에 어떤 영향을 끼쳤고 평가받고 있는지 살펴보겠습니다.

작곡가 Pietro Mascagni의 삶과 음악

피에트로 마스카니는 사실주의 오페라를 일컫는 베리스모 오페라의 시초 작곡가입니다. 그는 1890년 로마의 코스탄치극장에서 초연된 "Cavalleria Rusticana"로 베리스모 오페라의 선구자라는 칭호와 큰 성공을 얻게 됩니다. 1863년 12월 7일 이탈리아의 리보르노에서 태어난 그는 밀라노 음악원에서 작곡가로서 자질을 쌓았습니다. 오페라 "라 조콘다"를 작곡한 아밀카레 폰키엘리의 사사를 받게 되는데 대작곡가 자코모 푸치니도 함께 공부하는 제자였습니다. 당시 유명한 Sonzogno 콩쿠르에서 1등을 하며 그의 작품이 세상에 나오게 됩니다. 그는 보편적인 등장인물의 일반적인 삶을 깊은 고찰을 통해 사회적 불합리와 불의 속에서 고통을 당하는 그들의 꾸밈없고 거짓 없는 자연 그대로의 삶을 사실적으로 묘사합니다. 그의 오페라 작곡 스타일의 특징으로는 복잡하고 강렬한 멜로디의 구성으로 관객의 집중도를 높입니다. 때때로 그는 묘한 분위기의 멜로디를 사용하여 등장인물의 감정을 더욱 살아 숨 쉬게 만듭니다. 마스카니의 오케스트라 편곡은 사실적인 스토리를 직관적으로 나타내주는 단순하면서도 강렬하며, 다양한 악기들을 혼합하여 만들어낸 독특한 음색으로 등장인물의 성격과 사건, 분위기를 묘사합니다. 그의 음악은 사실주의 오페라의 창시자답게 진정성이 있으며, 담백합니다. 그는 1890년 그를 성공으로 이끈 "Cavalleria Rusticana"를 시작으로 총 5편의 오페라를 발표합니다. 1891년 발표한 "L'Amico Fritz"는 프랑스 알자스가 배경으로 로맨틱 코미디 작품입니다. 큰 성공은 거두지 못했지만 잘 짜인 스토리와 아름다운 멜로디로 좋은 평을 받았습니다. 1898년 발표한 오페라"Iris"는 일본을 배경으로 하고 있습니다. 일본의 멜로디에 영감을 받은 이 곡은 비극적인 삶을 사는 여 인공과 그의 인생을 나타내는 극적인 음악이 인상적입니다. 

등장인물의 성격

오페라 카발레리아 루스티카나의 등장인물들의 성격은 극 중에서 부르는 아리아와 중창에서 생생하게 묘사되고 있습니다. 음악으로 표현되는 그들의 대화와 행동은 오페라를 매우 극적으로 몰아갑니다. 주요 등장인물들의 성격과 특징을 음악과 연관해서 살펴보도록 하겠습니다. Turiddu는 젊고 혈기 왕성하고 충동적입니다. 유부녀가 되어버린 옛 연인 로라와 현재 연인 산뚜짜 사이에서 방황하는 인물입니다. 자신을 버린 Lola를 대신해 Santuzza를 연인으로 두지만 그의 마음은 언제나 로라에게 있었고, 결국 불륜으로 인해 목숨을 잃게 됩니다. 오페라의 오프닝에서 로라에 대한 사랑과 그리움을 보여주는 "O Lola ch'ai di latti la cammisa"의 부드럽고 사랑스러운 멜로디는 투릿두의 낭만적 성격을 표현합니다. 선술집에서 마을 주민들의 합창과 함께 부르는 노래는 리드미컬한 합창과 함께 하는 흥겨운 노래입니다. 이 장면에서 그의 대담하고, 남자다운 기상을 보여준다고 할 수 있습니다. 마지막 장면에서 등장하는 아리아인 "Mamma, quel vino e generoso"에서 죽음을 예감한 사람의 체념 그리고 운명을 받아들이는 느낌을 줍니다. 잔잔한 선율로 시작해 극적으로 마치는 곡의 진행도 비극적 결말로 더욱 폭발적으로 인도합니다. Santuzza는 순박하고 헌신적이지만 매우 감정적이고 연약한 성격을 가지고 있습니다. 그가 그토록 사랑하는 Turiddu의 부정을 알게 되며 배신에 몸부림치고 갈등합니다. 그녀의 아리아 "Voi lo sapete, o mamma"에서 연인의 어머니에게 자신의 아픔을 말하며 위로받기 원합니다. 이 어둡고 무거운 아리아와 오케스트레이션은 현재 Santuzza의 심리를 나타내고 있습니다. Lola는 아름답지만 교활한 인물입니다. 자신의 남편과 전 연인 Turiddu와의 사이에서 저울질하며 좋은 것들을 취합니다. 그녀의 음악은 장난스럽고, 도발적입니다. Lola는 오페라의 갈등 촉매제로 배신과 복수 그리고 죽음으로 이끌어가는데 중요한 역할을 합니다. Alfio는 전통적인 남성상을 보여줍니다. 자신의 부인인 Lola의 부정으로 자신의 명예가 실추되었다고 느끼고 그 명예를 회복하기 위해 결투를 신청합니다. 극 중에 나오는 그의 음악은 권위가 있으며, 불타는 분노를 표현하고 있습니다.

평가와 후대에 끼친 영향

이 오페라가 초연된 후 오페라 비평가들의 평가는 대조적이었습니다. 전통적인 오페라에서 벗어난 천박한 작품이라고 비판한 부류가 있었고, 평범한 일반인들의 심리와 갈등을 매우 잘 표현해 낸 걸작이라는 평가였습니다. 하지만 시간이 지날수록 오페라 "Cavalleria Rusticana"는 풍부한 멜로디, 빠른 전개로 인한 속도감, 감동적인 아리아와 앙상블 그리고 합창들로 인해 대중들과 비평가들은 이 작품을 찬양하게 됩니다. 결국 이 오페라는 사실주의 오페라의 시초 자리를 차지하게 되며 베리스모 오페라라는 장르가 탄생하는 역할을 하게 됩니다. 이 오페라는 오페라의 역사에 큰 전환점이 된 작품으로 전통적 구조와 형식 표현 방법에서 벗어나 복잡한 심리적 고찰과 강렬한 감정적 표현으로 더욱 극적인 오페라를 만들어 내게 됩니다. 또한 "Pietro Mascagni"는 시칠리아 특유의 민속 음악과 현지의 습관, 관습을 오페라에 녹여내고 있습니다. 이러한 경향은 오페라 의상과 세트, 무대 장식에 많은 영향을 끼치게 됩니다. 초연 이후 100년이 지난 현재에도 "Pietro Mascagni"의 "Cavalleria Rusticana"관객들이 사랑하는 주요 작품으로 남아있습니다. 오페라를 이끌어가는 스토리와 인물들의 심리를 멋지게 표현하는 그의 음악은 후대의 예술가들에게 많은 영감을 주고 있습니다.