오페라 가수 ENRICO CARUSO의 인생,주요공연,음반

엔리코 카루소

 

오페라 가수 ENRICO CARUSO의 인생과 성악적 장점, 주요 공연에 대해 자세히 살펴보면서 그가 얼마나 위대한 성악가였고, 방대한 양의 음반을 남겼는지를 알아보겠습니다. 그리고 그의 음악적 특징과 우리에게 주는 감동들에 대해서 깊이 있게 살펴보겠습니다.

오페라 가수 ENRICO CARUSO의 인생

오페라 역사에서 가장 뛰어난 테너 중 한 명인 유명한 엔리코 카루소는 예술적 우수성을 추구하며 승리와 도전의 삶을 살았습니다. 1873년 2월 25일 이탈리아 나폴리에서 태어난 카루소의 초라한 출발에서부터 세계 최고의 자리에 앉기까지의 순간들은 멜로드라마 예술의 매력을 전형적으로 보여줍니다. 엔리코 카루소는 음악적 전통이 깊은 나폴리의 노동자 계급 가정에서 태어났습니다. 노래 부르기를 좋아했던 그의 아버지는 어린 엔리코의 재능을 알아보고 음악 교육을 장려했습니다. 카루소는 나폴리 음악원에 입학하여 영향력 있는 지도자들의 지도 아래 그의 기술을 연마할 수 있었습니다. 카루소의. 초기 경력은 꾸준한 투지의 승리였습니다. 그는 1895년 나폴리의 누오보 극장에서 아밀카레 폰키엘리의 '라 지오콘다'를 부르며 오페라에 데뷔했습니다. 그의 풍부하고, 울림이 있는 목소리는 관객들의 관심을 끌었고, 점차 세계의 유명 무대로 올라가는 기초를 쌓게 됩니다. 카루소의 경력에 있어서 전환점은 1902년에 그가 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 극장에서 공연하도록 초대받았을 때였습니다. 베르디의 오페라 리골레토에서 만토바 공작을 노래한 그의 미국 데뷔는 큰 성공을 하게 되고, 그를 세계적인 명성으로 이끌었습니다. 관객들은 카루소의 강한 목소리, 흠잡을 데 없는 음악성, 그리고 매력적인 무대 존재감에 매료되었습니다. 극적인. 강렬함과 서정적인 아름다움 둘 다를 전달하는 그의 능력은 그를 세계 최고의 자리에 올려놓기에 충분한 것이었습니다.  그의 뛰어난 재능은 무대를 넘어 녹음의 영역으로 확장되었습니다. 그는 자기의 공연이 오페라 하우스를 넘어 그의 팬들에게 도달할 수 있는 축음기 녹음의 새로운 기술을 받아들인 최초의 예술가 중 한 명이었습니다. 카루소는 260개 이상의 굉장히 많은 녹음을 남겼는데, 이것은 20세기 초의 보석 같은 예술 상징으로 남아 있습니다. 'Pagliacci'의 'Vesti la giubba' 공연은 음악을 통해 표현할 수 있는 모든 것을 보여 준 최고의 음반이라는 평가를 받았습니다. 그의 음악적인 성공에 반대해 일반적인 삶은 굴곡이 많았습니다. 세 아이를 질병으로 잃은 비통한 죽음을 견뎌냈고, 성악적 능력에 영향을 미치는 건강 문제를 가지고 있었습니다. 하지만 이러한 시련들도 가장 높은 위치에서 계속해서 공연하겠다는 그의 의지를 꺾을 수 없었습니다. 1920년부터 카루소의 건강은 흉막염으로 인한 합병증과 한쪽 폐의 종기로 인해 악화되기 시작했습니다. 유럽에서 여러 번의 수술을 하고 요양생활을 했지만 악화되었으며 1921년 8월 2일, 48세의 나이로 세상을 떠났습니다.

성악적 장점과 주요 공연

Enrico Caruso의 성악적 장점은 다른 성악가들과 큰 차이를 가집니다. 깊은 울림이 있는 카루소의 목소리는 생동감과 극장을 가득 채우는 음량으로 유명했습니다. 큰 오페라 극장을 어떠한 도움 없이 채울 수 있었던 그의 능력은 누구도 따라올 수 없는 것이었습니다. 서정적인 아름다움 이외에도, 카루소의 목소리는 상냥함과 감정적인 뉘앙스를 전달할 수 있는 세련됨을 담고 있었습니다. 그의 성악적 표현력과 다이내믹은 그가 가슴을 아프게 하는 고뇌부터 즐거운 분위기까지 다양한 감정을 표현할 수 있도록 해주었습니다. 매끄러운 레가토 라인, 빛나는 고음, 높은 C에서 낮은 음역까지 이어지는 안전한 발성은 흠잡을 데가 없었습니다. 호흡에 대한 그의 통제력은 그가 긴 표정을 쉽게 유지할 수 있도록 해주는 기초가 되었습니다. 카루소의 큰 장점 중 하나는 깊은 감정 표현으로 노래를 이어가는 능력이었습니다. 카니오의 '팔리아치'나 로돌포의 '라보엠' 그리고 오페라 ‘아이다’의 라다메스 같은 격렬하고, 낭만적이며, 영웅적인 모든 역할을 수행하는 데 부족함이 없었습니다. 그의 발성은 성악의 모범답안을 보여주고 있습니다. 완벽한 레가토, 정확한 억양, 그리고 멜로드라마 적인 힘에서 가장 어려운 부분도 확실히 묘사할 수 있는 완벽한 발성을 갖추고 있었습니다. 카루소의 매력적인 무대 존재감은 그의 공연을 더욱 빛나게 합니다. 그는 화려한 존재감과 격정적인 연기와 음악은 오페라계를 놀라게 했으며 관객들을 열광하게 했습니다. Enrico Caruso는 전 세계 유수의 오페라 극장에서 많은 공연을 가졌습니다. 그의 가장 중요한 장소와 공연 중 일부를 소개드리겠습니다. 그는 밀라노의 라 스칼라에서 정기적으로 공연을 가졌습니다. 베르디의 '아이다'의 라다메스와 푸치니의 '라 판출라 델 웨스트'의 딕 존슨역으로 크게 인기를 끌었습니다. 런던 코벤트 가든의 로열 오페라 하우스에서의 공연들은 그를 세계적인 오페라 스타로 만들어 주었습니다. 오페라 토스카의 카바라도시역은 런던 시민들을 흥분의 도가니로 몰아넣었습니다.

 

음반과 음반산업에 미치는 영향

엔리코 카루소는 녹음 기술이 아직 미성숙한 1900년대 초부터 카루소는 녹음을 시작했습니다. 그의 녹음은 클래식 음악의 전달에 매우 중요한 매체인 축음기의 능력을 보여주는 데 중추적인 역할을 했습니다. 카루소의 음반은 20세기 초의 예술과 오페라에 대한 분위기를 전달하는 데 지대한 영향을 미쳤습니다. 녹음 기술이 발명되기 전에는, 오페라 극장에서 직접 듣는 방법밖에 없었습니다. 카루소는 자신의 목소리를 260개 이상의 음반에 남겼고 그의 팬들에게 더욱 쉽게 그의 음악을 들려주었습니다. 그들의 집에서 편안하게 아리아와 오페라 장면에 대한 그의 해석을 즐길 수 있게 했습니다. 이것은 오페라 마니아만 아니라 일반인들도 클래식 음악에 관심을 가지게 하는 데 지대한 영향을 끼쳤습니다. 카루소의 가장 인기 있는 음반 중 하나는 레온카발로의 'Pagliacci'를 연주한 것입니다. 1907년에 발매된 이 음반은 그 당시 최고의 음반이 되었고 음악을 통해 강렬한 감정을 전달하는 카루소의 능력을 생생히 느낄 수 있습니다. 특히 그의 아리아 후반부에 울부짖는 소리는 나의 마음을 전율하게 했습니다. 이 음반은 카루소의 명성에 기여했을 뿐만 아니라 아리아와 작품 자체를 대중화하는 데 큰 도움을 주었습니다. 다양한 오페라의 아리아, 듀엣 그리고 합주곡을 녹음했습니다. 그의 녹음은 베르디, 푸치니, 도니제티 그리고 모차르트 등 다양한 작곡가들의 오페라였습니다. 각각의 녹음은 그의 성악적 재능, 내면의 감정 표현, 벨칸토 스타일의 숙달을 보여주었고, 이러한 유산은 관객들의 삶을 풍요롭게 할 뿐 아니라, 후대 성악가들의 모범적인 교본이 됩니다. 장르를 넘어, 카루소는 대중가요와 나폴리 민요를 녹음하여 다양한 음악을 보여주고 더 많은 추종자에게 그의 매력을 보여줍니다. 이러한 카루소의 음반 작업은 초기 음반산업의 대중화를 끌어내는 데 큰 역할을 하게 됩니다.